Priscilla Benyahia (née en 1999) est une artiste franco-algérienne basée à Paris. Diplomée de la Villa Arson en 2023, a pratique sculpturale s’appuie sur des récits non-fictionnels et le langage. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives à Paris, Nice, Bruxelles, Barcelone et Leipzig et est maintenant en résidence à Onassis Air à Athènes.

Artiste-chercheur extra-disciplinaire originaire du Yunnan, en Chine, diplômé du master ArTeC (EUR ArTeC) et du post-diplôme de l’ENSBA Lyon. À travers la cartographie, l’installation et la performance spéculative, il explore les croisements entre l’histoire coloniale, les substances psychoactives et les technologies numériques. Son travail interroge la vision comme un outil ambivalent : à la fois moyen de perception, de divination, de manipulation sensorielle et de résistance. En dévoilant les liens entre l’altération cognitive, le pouvoir colonial et les infrastructures contemporaines de contrôle perceptif, il met en lumière les tensions entre subjectivité, domination et émancipation. 

Giancarlo Pirelli est un artiste né à Florence et basé à Paris. Il est diplômé de la Tesside University, en infographie 3D, et de l’école d’art appliqué Émile Cohl, en section illustration-multimédia. Il a récemment exposé dans des artist-run-space et au CAC Tignous. Il est résident de la deuxième promotion de Artagon Pantin.

"La pratique artistique de Zoé Tullen s’inspire d’un constat : les machines sont, avec les fxmmes, soumises au patriarcat par des mécanismes communs. Que ce soit en volume physique ou virtuel, son travail en trois dimensions révèle précisément l’objectification subie par ces deux groupes humain et non‐humain."
Claire Contamine

Laura Bottereau & Marine Fiquet forment un couple d'artistes plasticiennes ⚢, elles travaillent en duo depuis 2013. Alliant installation, image et texte, leur démarche protéiforme compose des fictions corporelles faites de simulacres, éprouvant le vivant, à quelque chose près. Aussi douces que cruelles, leurs mises en scène invitent des espaces de projection mouvants. Les présences qui habitent leurs réalisations incarnent des zones transitoires, muantes ou mutantes, troublant les regards, les genres et les âges. S’innervant de différents corpus de représentations pour les mettre en tension, le duo s’attache à faire surgir les paradoxes et les affects qui s’y logent.

Leurs œuvres ont notamment été montrées au Transpalette, au MAC VAL, à la Maison des arts de Malakoff, et au FRAC des Pays de la Loire ainsi qu’au Lieu Unique. Elles participent au dernier numéro de la revue NONFICTION, à travers l’exposition imprimée Prenez soin de vous.

Félixe Kazi-Tani mène une enquête critique et iconographique sur la politique bourgeoise des cultures de table européennes. Son travail se base sur le montage continu d'images et de textes et cherche une manière de déjouer ce qui nous norme inconsciemment et de nous rendre une partie invisible de notre histoire queer : le quotidien, le domestique.

Léna Fillet est une artiste plasticienne née à Marseille en 1993. À travers ses différentes expériences lesbiennes et féministes elle développe une recherche sur le plaisir. Dans ses oeuvres, elle revendique la douceur comme outil de résistance. Son travail a reçu les prix Polyptyque#2 et Rêvez#1 Yvon Lambert.

Élodie Martial est une photographe autodidacte martiniquaise. Sa vision artistique est profondément influencée par son identité afro-descendante. Diplômée en photojournalisme en 2022 et lauréate du programme Transat des Ateliers Médicis en 2023, elle aspire à raconter l’histoire de personnes peu représentées dans toute leur complexité.

Camille Soualem est une artiste plasticienne qui vit et travaille à Marseille. Elle a étudié aux Beaux-arts de Paris et à la MSU of Baroda en Inde. 

Son travail se compose de peintures à l’huile, d’objets en volume, d’écritures poétiques et de performance et explore les notions de corporéité, de résistance et d’amour.