Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles (Paris)

Utopi·e est une association fondée en 2021 qui promeut l'égalité des genres dans les arts visuels et vivants, en soutenant les artistes LGBTQIA+. Elle vise à visibiliser des artistes engagés, abordant des enjeux sociétaux, et à créer des espaces d'exposition et de dialogue. L'association a réalisé la première exposition mondiale exclusivement dédiée à des artistes queer issus de diaspora.

Edition en cours

EXPOSITION ÉDITION #4

Vernissage samedi 4 octobre
Centre Wallonie Bruxelles (Paris)
16:00 - 20:00

HORAIRES :

Lundi - mardi - mercredi - vendredi - samedi : 11h00-19h00
Jeudi : 14h - 21h
Dimanche : Fermeture

AGENDA
✦ SOIRÉE D’OUVERTURE SAMEDI 4 OCTOBRE DE 16H À 20H
✦ SOIRÉE DE PROGRAMMATION JEUDI 16 OCTOBRE DE 18H À 21H
✦ EXPOSITION OUVERTE DU 5 AU 18 OCTOBRE

Fondé en 2022 par Agathe Pinet et Myriama Idir, le Prix Utopi·e distingue chaque année dix artistes issu·es des scènes LGBTQIA+, dans une volonté de promouvoir une création contemporaine plus inclusive et de lutter contre les inégalités de représentation dans le monde de l’art.

Pour cette quatrième édition, les fondatrices ont fait le choix de ne pas relancer d’appel à candidatures. Elles ont préféré revenir sur les centaines de dossiers reçus lors des trois premières éditions, afin de valoriser des projets dont la qualité justifie une attention renouvelée. Ce changement de rythme répond à une volonté assumée de ralentir les processus de sélection, souvent épuisants pour les artistes, et de renforcer la cohérence entre la méthode et les valeurs du Prix.

Comme chaque année, le comité de sélection a été entièrement renouvelé. Ce principe vise à garantir une diversité de regards et de sensibilités, tout en évitant la reconduction de logiques implicites ou de références déjà établies. Il permet ainsi d’ouvrir les processus de sélection à d’autres subjectivités et de nourrir une lecture plurielle des récits contemporains.

Avec les artistes: Priscilla Benyahia, Laura Bottereau & Marine Fiquet, Giancarlo Pirelli, Haonan He, Félixe Kazi-Tani, Zoé Tullen, Léna Fillet, Valentin Ranger, Camille Soualem, Élodie Martial

En 2025, les 10 artistes sélectionnéxes accèderont à :

Une exposition au Centre Wallonie-Bruxelles du 5 au 18 octobre
Une dotation financière de 1000 € par artiste
Des frais de production allant jusqu’à 1000€ par artiste
Un cycle d’expositions en galerie pendant l’hiver 2025/2026

LES 10 ARTISTES DE L’ÉDITION 2025

Sélectionnées pour la modernité de leur langage esthétique et poétique, les œuvres exposées constituent de forts points d’appui liant les pratiques artistiques à leur contexte politique et culturel. Elles proposent de nouvelles façons de se définir, d’appréhender sa sexualité, son identité de genre et les enjeux qui y sont liés.

PRISCILLA BENYAHIA

©Jules Bezençon

Priscilla Benyahia (née en 1999) est une artiste franco-algérienne basée à Paris. Diplomée de la Villa Arson en 2023, a pratique sculpturale s’appuie sur des récits non-fictionnels et le langage. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives à Paris, Nice, Bruxelles, Barcelone et Leipzig et est maintenant en résidence à Onassis Air à Athènes.

HAONAN HE

©Katia Zhdanova

Artiste-chercheur extra-disciplinaire originaire du Yunnan, en Chine, diplômé du master ArTeC (EUR ArTeC) et du post-diplôme de l’ENSBA Lyon. À travers la cartographie, l’installation et la performance spéculative, il explore les croisements entre l’histoire coloniale, les substances psychoactives et les technologies numériques. Son travail interroge la vision comme un outil ambivalent : à la fois moyen de perception, de divination, de manipulation sensorielle et de résistance. En dévoilant les liens entre l’altération cognitive, le pouvoir colonial et les infrastructures contemporaines de contrôle perceptif, il met en lumière les tensions entre subjectivité, domination et émancipation.

GIANCARLO PIRELLI

©Augustin Puzio

Giancarlo Pirelli est un artiste né à Florence et basé à Paris. Il est diplômé de la Tesside University, en infographie 3D, et de l’école d’art appliqué Émile Cohl, en section illustration-multimédia. Il a récemment exposé dans des artist-run-space et au CAC Tignous. Il est résident de la deuxième promotion de Artagon Pantin.

ZOÉ TULLEN

©Jonathan Labusch

"La pratique artistique de Zoé Tullen s’inspire d’un constat : les machines sont, avec les fxmmes, soumises au patriarcat par des mécanismes communs. Que ce soit en volume physique ou virtuel, son travail en trois dimensions révèle précisément l’objectification subie par ces deux groupes humain et non‐humain."
Claire Contamine

BOTTEREAU & FIQUET

Laura Bottereau & Marine Fiquet forment un couple d'artistes plasticiennes ⚢, elles travaillent en duo depuis 2013. Alliant installation, image et texte, leur démarche protéiforme compose des fictions corporelles faites de simulacres, éprouvant le vivant, à quelque chose près. Aussi douces que cruelles, leurs mises en scène invitent des espaces de projection mouvants. Les présences qui habitent leurs réalisations incarnent des zones transitoires, muantes ou mutantes, troublant les regards, les genres et les âges. S’innervant de différents corpus de représentations pour les mettre en tension, le duo s’attache à faire surgir les paradoxes et les affects qui s’y logent.

Leurs œuvres ont notamment été montrées au Transpalette, au MAC VAL, à la Maison des arts de Malakoff, et au FRAC des Pays de la Loire ainsi qu’au Lieu Unique. Elles participent au dernier numéro de la revue NONFICTION, à travers l’exposition imprimée Prenez soin de vous.

FÉLIXE KAZI-TANI

Félixe Kazi-Tani mène une enquête critique et iconographique sur la politique bourgeoise des cultures de table européennes. Son travail se base sur le montage continu d'images et de textes et cherche une manière de déjouer ce qui nous norme inconsciemment et de nous rendre une partie invisible de notre histoire queer : le quotidien, le domestique.

VALENTIN RANGER

©Claire Deserable

Biographie lalalal

LÉNA FILLET

©Yasmine Benis Benis

Léna Fillet est une artiste plasticienne née à Marseille en 1993. À travers ses différentes expériences lesbiennes et féministes elle développe une recherche sur le plaisir. Dans ses oeuvres, elle revendique la douceur comme outil de résistance. Son travail a reçu les prix Polyptyque#2 et Rêvez#1 Yvon Lambert.

ÉLODIE MARTIAL

©Vanille Jean Tabouillot

Élodie Martial est une photographe autodidacte martiniquaise. Sa vision artistique est profondément influencée par son identité afro-descendante. Diplômée en photojournalisme en 2022 et lauréate du programme Transat des Ateliers Médicis en 2023, elle aspire à raconter l’histoire de personnes peu représentées dans toute leur complexité.

CAMILLE SOUALEM

©Jehane Mahmoud

Camille Soualem est une artiste plasticienne qui vit et travaille à Marseille. Elle a étudié aux Beaux-arts de Paris et à la MSU of Baroda en Inde.

Son travail se compose de peintures à l’huile, d’objets en volume, d’écritures poétiques et de performance et explore les notions de corporéité, de résistance et d’amour.

Editions Précédentes

Le Prix Utopi·e

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